我校学生在全国中学生作文大赛决赛中获得大奖 

 2017年4月14日在合肥举行的第十二届中国中学生作文大赛（2016～2017）总决赛中，我校4名学生全部获得全国一等奖，其中兰程旭同学还获得了本次大赛最高荣誉称号——“文学之星”称号。

具体获奖名单如下：

兰程旭同学描写了自己的参赛经过：

到达合肥的第二天上午，就进行了作文和文化常识的测试，作文材料很长，一段是关于郑板桥独创书法字体的听力，一段是关于继承与创新的论述，要求围绕“创新”与“勇气”写一篇作文，我以昆曲为切入点，谈了继承与发展的关系。文化常识是20道选择题，有一定难度，从白族传统服饰上的图案到姜夔独创的词牌名的辨识，涉及面很广。考完后发了十道演讲的题目，二十个入围的人需要准备明天的演讲。

  下午是口试，抽签选题，准备时间一分钟，陈述两分钟，我抽到的题目是“学习应该扬长避短钻研擅长的科目还是应该啃硬骨头”，我选择了啃硬骨头，准备时间和陈述时间都很短，其实不容易讲明白，不过相应的，要求应该也不高，句子组织清楚无长停顿即可。

  最紧张的是之后的演讲，很幸运，我抽到的不是自己没什么思路的题，而是“你对网红脸和小鲜肉这样的审美倾向怎么看？”这样的具体话题，因为害怕自己语无伦次，所以我在引用名言的时候会故意放慢速度，显得镇定一点，看来还是比较奏效的。从最后的结果来看，台风或许比内容更重要。

  【回忆版作文】

传唱

兰程旭

  依旧是咿咿呀呀的柔美唱腔，雍容婉转的水袖，只是现代的舞台，现代的灯光，让这场梦变得更加华美而虚幻。

  《醉心花》，改编自《罗密欧与朱丽叶》？我看了一眼手中的节目单，为这滑稽的搭配感到好笑，创新创新，可这西方的戏剧又怎能移植到东方的唱腔中呢？

  大幕拉开，维罗纳城变成了春秋战国，男女主角化身为姬灿和嬴令，柳眼梅腮，丝竹声中，有传统书生的痴情，更有蒙太古家族的热烈大胆。汤显祖与莎士比亚，虽是相隔万里，左右不过共写一个“情”字，气韵相通。我不禁为自己刚刚的死板保守而惭愧了。

  有人以为，那一桌两椅便是昆曲的全部精髓，可文化没有生存，何来发展与传承。坚持传统，有时只是为了掩饰自己的懒惰无能，踟蹰着不愿前行，于是只好坐在那里，窥视那些渴望有所突破的人。

  创新总是艰难而需要勇气的，因为前方只有迷蒙的青雾，前人的足迹并不完全可信，道路唯有凭借脚下的感觉，而犯错是人之常情，于是创新者时常背上背离与叛逆的罪名。好比白先勇版本的《牡丹亭》就承受了过多的本不应承受的批评，毕竟，指责比探索更简单，批改答案比提出问题更轻巧。借着新的名号只是博人眼球，打着传统的大旗一遍遍嚼着烂谷子，创新二字，一时竟变得复杂而模糊。

  “世易时移，变法宜矣。”艺术的发展，也应当是一件水到渠成的事情，因为千百年来，艺术所抒写的主题只有悲、欢、离、合，它的创新的目的只有一个，贴近心灵，贴近人。现代，应当有一种精神的高度，而非一个具体时代，站在现代这个精神坐标上俯瞰过往的艺术，经典自会在时间的长河中闪光，擎一束光照亮现在，让逝去的逝去，永存的永存，留下的便是一个新的自我。

  站在现代的高度，便不会拘泥于名为传统的迂腐细节，王宝钏苦守寒窑十八年的故事悲剧性大于赞颂的价值，《狮吼记》轻轻巧巧抛去了妻子改过自新，欢迎丈夫纳妾的结局，成了闪烁着幽默情趣的轻喜剧，古典与现代的融合本不需要瞻前顾后，苦思冥想，只需要一颗开放包容的心。

  不由得想起那场名为《临川四梦汤显祖》的演出，演员与观众最后共同唱起“良辰美景奈何天……”有人在微博上打趣：“《皂罗袍》就是昆曲王国的国歌。”现代的手机屏幕上，传统的血液以新的形式默默地流淌。

 那便这般自然地走下去吧，今日出其不意的妙手，也许就是明日传唱的经典，毕竟那鲜妍美丽永不褪色的桃花扇，当初也不过是情之所至，在扇面上挥洒下的几笔。

  【附录】